Які реальні перешкоди долає наша платформа
Ми вирішили конкретні проблеми, з якими стикаються люди, що хочуть навчитися акторській майстерності
Відсутність доступу до професійних викладачів
У більшості міст України немає професійних театральних шкіл або студій з досвідченими педагогами. Студенти змушені або переїжджати до столиці, або відмовлятися від навчання.
Ми створили систему живих онлайн-занять з практикуючими акторами та режисерами, які мають досвід роботи в професійних театрах. Кожен студент отримує індивідуальний зворотний зв'язок на свої вправи.
Високі витрати на традиційне навчання
Приватні уроки акторської майстерності коштують від 800 до 2000 гривень за годину. Курси в театральних студіях вимагають 15000-35000 гривень за семестр, плюс витрати на дорогу та проживання для студентів з інших міст.
Наша підписка коштує 1200 гривень на місяць і включає необмежений доступ до всіх курсів, живих майстер-класів та перегляду записів. Це еквівалент однієї-двох приватних занять, але з набагато більшим обсягом матеріалу.
Брак систематичного підходу до навчання
Більшість онлайн-матеріалів про акторську майстерність — це розрізнені відео без структури. Студенти не розуміють, з чого починати, в якій послідовності виконувати вправи та як оцінювати свій прогрес.
Ми розробили покрокову програму з чіткими етапами: від базових технік дихання та голосу до складних емоційних сцен. Кожна вправа супроводжується критеріями оцінювання та прикладами правильного виконання. Ви завжди знаєте, на якому етапі навчання перебуваєте.
Що говорять наші студенти
Реальні історії людей, які змінили своє ставлення до сценічної майстерності
Я живу в Ужгороді, і найближча театральна студія знаходиться за 180 кілометрів у Львові. Раніше я думала, що акторська майстерність — це щось недоступне для мене. Через три місяці занять на платформі я вже брала участь у місцевій театральній постановці. Викладачі дійсно дивляться на твої записи та дають конкретні поради, що змінити. Це не просто відеокурс — це справжнє навчання з живими людьми, які розуміють, про що говорять. Найбільше мені допомогли вправи на роботу з голосом — я нарешті навчилася говорити так, щоб мене чули в останньому ряду.
Як працює наша методика
П'ять принципів, на яких побудована вся програма навчання
Практика перед теорією
Спочатку ви виконуєте вправу, потім викладач пояснює, що працювало добре, а що потребує коригування. Такий підхід допомагає краще зрозуміти техніку через власний досвід, а не через абстрактні інструкції.
Регулярність замість інтенсивності
Три короткі заняття по 45 хвилин на тиждень ефективніші за одне тригодинне. Ми розробили розклад, який дозволяє практикувати навички між заняттями та закріплювати їх поступово, без перевантаження.
Індивідуальний темп навчання
Немає єдиного терміну проходження курсу. Хтось освоює базові техніки за два місяці, комусь потрібно чотири. Ви переходите до наступного рівня тільки коли впевнено володієте поточним матеріалом.
Реальні сценічні завдання
Всі вправи базуються на конкретних театральних ситуаціях, а не на абстрактних технічних завданнях. Ви працюєте з уривками п'єс, імпровізуєте сцени та готуєте монологи — те саме, що робили б в професійній студії.
Результати, які можна виміряти
За перший рік роботи платформи 127 наших студентів взяли участь у театральних постановках у своїх містах. 34 учасники отримали ролі в аматорських театрах. 8 людей вступили до професійних театральних шкіл після проходження базового курсу на нашій платформі.
Ми не обіцяємо, що ви станете професійним актором. Але ми гарантуємо, що після завершення програми ви зможете впевнено виконувати базові сценічні вправи, володіти голосом та тілом на сцені, та розуміти основи акторської техніки на практичному рівні.
Дізнатися детальніше про курси